北宋诗文改革在变法维新和儒学复兴的推动下蓬勃发展，顺应了文学本身的需要。欧阳修的文学主张是这场文学运动的代表，代表了诗文革新的文学主张。他接受了儒家提出的关于文学与道家关系的一系列根本问题，认为“道家无难事，只怕有心人”，建议强调道家以补文学。我们一方面坚持第一个字和最后一个字，另一方面非常注重风格和风格的转变；一方面从文章内容充足的角度对创作者的思维保守性提出了一定的要求；此外，对道德思维的寻求直接转化为一种文体方式，对文学的价值给予应有的重视。受道德观念的影响，他也表现出一定的轻诗重文的思想:“对于文章中的诗，泰山是浮尘。”我觉得诗歌的效果远不如说教文章，但我为自己造诗失败而苦恼。

总的来说，欧阳修的诗歌创作实践了自己的文学主张，也表现了北宋诗歌改革的文学主张，反映了统治阶级和知识分子的情感，既反映了宋代上层文明的先进性，也反映了诗歌改革自我改造和保存的两重性。

⒉简述欧阳修的散文风格

欧阳修的文章和蔼而深刻。他继承了韩愈散文逐字逐句的要求，摒弃了奇奇怪怪的文笔，变得更加雄壮流畅。在文体形式上，他认为四六篇小品文“即使结婚，也不一定错”，吸收了它们的有利因素，增加了散文的节奏感和美感，将古文风格融入骈文写作，开创了宋代四六篇小品文的新风格。在欧阳修的努力下，古文在散文创作中的主导地位得以确立。欧式质朴风格也成为宋的代表风格。

3.浅析柳永词中女性形象的特征

柳永的诗不仅描写了《永远在我心中》中女性的思想生活，而且在适当的地方反映了他的“狭邪”生活。这些话主要针对艺妓的生活。由于柳永与他们接触较多，心中对他们的苦难和苦难理解和同情，所以柳永词也对他们的人生经历和心理活动进行了较为详细的描写，如写他们“刚被浪漫爱情感动”的羞涩，以及因“敬表前，与太阳许下诺言”的忏悔而“永远放弃，放弃烟火同伴”。“望不教人见妾。总的来说，这些艺伎的形象是一般化的，不是具体的，而是为了满足一般读者的欣赏要求而制作的。

4.简述苏轼趣味诗的特点

苏诗歌中有许多有趣的诗句。所谓理趣诗，就是诗人在写景、咏物、记物的同时，有意识地分析一定的人生道理，表达对人生的思考。如《河子被渑池怀古》、《人生处处知其如，应如洪飞踩新泥》，用含真的比喻表达世事变迁的惆怅；而《题岭西林壁》《望岭侧成峰》，以写景谈人生真相，成为一首著名的理性趣味诗。苏诗歌中的“理”不是一个谜，不是一个悖论，而是一种与生活中的感觉相伴而生的感觉，在日常生活中给人以新的启示。此外，苏轼的趣味诗中还有关于佛禅的作品，如《琴诗》，以咏琴析禅，独具韵味。说起空，甚至还有不少“借禅思慧”的作品。然而真正有意思的是，诗中收集的生活中爆发的火花。

5.浅析黄庭坚的诗歌创作观

北宋诗人黄庭坚在诗歌创作实践中形成了自己的诗歌创作主张。他在当时的党争中发现自己处于以诗治国的实践中，反对诗歌直接与时代相匹配的做法，倡导诗歌的相对独立。在他的创作中，他抛弃了自白居易以来的诗歌寓言传统，把创作的重心放在自己精神的国际化方面。诗中有对立。放纵情绪，认为诗歌应以“养心治自然”为基础。比如他的诗《去蒯阁》、《去舟久，此心即吾与白鸥之盟》，反映了诗人在鉴赏自然中，脱离世俗，回归本真的快乐心境。从下颌关节处可以看出，诗人的情绪非常平静平和，表现出一个远离世俗、孤独的士大夫的内心国际。由于黄的诗歌刻意排斥反映民生、谈论时政的创作体裁，他的诗歌国际化受到很大的限制，诗人觉得自己是有意逃避压抑自己真实的情感。使他的诗歌成就大打折扣。

6.简述秦观词的主题特征

秦观的文字是“献身于爱情”，善于“把人生体验的感觉与情色结合起来”。他将从情话中提炼出的悲剧戏剧元素与知识分子生活的悲剧戏剧有机结合，用定型的风格表达特殊的爱情，共同为这种风格注入新鲜的血液。在早期的作品中，他对女主人公不幸的爱情和哀歌表示钦佩，隐藏了他感伤的形象，带着感伤的情调。在他后期的作品中，他仍然用女性抱怨的语气来表达自己的悲伤情绪，细腻而现实地表现自己内心的痛苦，写作风格从哀怨到凄厉。比如《踏沙》中的《失塔之雾》，通过各种意象构成的混乱画面表达抒情，表现诗人对自己命运的深切关怀，十分悲凉而美好。

正是因为秦观的不幸遭遇和心理特点，以及他杰出的艺术成就，才使他成为委婉语作家中最杰出的代表。

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