ⅰ.课程的性质和设定意图的要求

《中外拍摄史》是摄影专业的一门基础课，旨在帮助学生了解中外拍摄的发展历程，各种拍摄风格和拍摄门户的成因和特点，著名摄影师的代表作品，各种拍摄理论的传承和演变，拍摄艺术的成因和现状，开阔视野，开拓创作思路。

ⅱ.课程内容和考试政策

外国拍摄历史的一部分

第一章是摄影的诞生和初期的艺术探索

一、学习意图和要求

了解摄影的过程，知道摄影的起源。

二、课程内容

第一节是摄影的诞生

1.Nieps中的“阳光蚀刻法”

2.摄影的正式诞生——达盖尔的“银盘摄影”

3.“正负系统”与塔尔博特的“卡罗射击法”

第二部分探讨拍摄初期的艺术

1.摄影的使用和改进

2.人像前期拍摄和希尔与亚当森

3.早期风景拍摄和勒格雷

4.汤普森和奥沙利文的地形测量和拍摄

第三，检查知识点

(1)达盖尔的银盘拍摄法及其作品

(二)早期人像摄影的特点及其代表性摄影师

(3)早期风景摄影的特点及其代表摄影师

(四)地方志及其代表性摄影家的调查和拍摄

四.审计要求

1.死记硬背:摄影的正式诞生时间、发明者和代表作品。

2.体验:前期人像拍摄、风景拍摄、地理调查拍摄的特点。

3.用途:从拍摄前期，了解拍摄创作的界限；联系后期拍摄艺术的发展，了解不同类型拍摄的本质。

第二章是绘画摄影的兴起

一、学习意图和要求

了解写真摄影的概念和内在本质，了解写真摄影的详细创作技法和美学理念，学习其前辈摄影师及其代表作品。

二、课程内容

第一节是风景如画的拍摄和雷兰的情况

1.高艺术拍摄

(1)观念:“遮俗丑”，讨论道德，教训人。

(2)体裁:为了防止日常生活被反映，通俗诗词、史前传说、圣经故事、寓言、基督教生活等都是常用的体裁。

(3)前期拍照:设置精美布景，精心布置模特。

(4)后期制作:套印制作难度大。

2.兰德和他的代表作品

第二节定制绘画与罗宾逊

1.绘画拍摄特点

(1)体现特色和才华，反对僵化的传统形式；

(2)美感比体裁本身更重要，色调、线条、平衡等元素的重要性超过了画面的现实意义；

(3)为了美观，要防止低俗、丑陋的体裁。

2.鲁滨逊及其代表作

第三节画人体拍摄和画静物拍摄

第三，检查知识点

(一)画报拍摄的概念和内部情况

(2)兰德及其代表作品

(三)高艺术拍摄的概念和内在本质

(4)图像拍摄的概念和内在本质

(5)画面人体拍摄和画面静物拍摄的概念和创作方法

四.审计要求

1.记忆:高艺术摄影和绘画摄影的特点。

2.体验:绘画的审美标准。

3.用途:情境画、风俗画、人体画、静物画的创作技法；结合现代摄影技巧，打造写真摄影。

第三章是第一个拍照的“经典时代”

一、学习意图和要求

了解摄影史上第一个“经典时代”的代表性摄影师及其摄影作品，了解现阶段摄影创作的美学理念和创作技法。

二、课程内容

第一节人像摄影和卡梅隆、纳达尔

1.卡梅伦肖像摄影的特点

(1)不占优势，多注意控制光线；

(2)为著名诗人、科学家、艺术家拍照，体现其“伟大内涵”；

(3)被公认为19世纪最伟大的女摄影师。

2.纳达尔肖像画的特点

(1)打破全身图像的固定模式，拍半身或特写；

(2)主体随意选择姿势，而不是刻意组织造型；

(3)风景简单，会映人。

第二节自然主义摄影和爱默生

1.自然主义摄影的特点

(1)拍摄自然环境中的自然场景，注重对自然的直接感受；

(2)要求主题的真实性而不是有意的组织策划；

(3)构图取决于场景和内容，而不是强加的“艺术原则”；

(4)提出“聚焦拍摄理论”，人的视觉中心清晰，边缘模糊，拍摄不必最清晰，会更自然。

2.爱默生和他的代表拍摄作品

第三节，风土开枪，柯蒂斯和庞丁

第三，检查知识点

(一)卡梅伦·纳达尔肖像拍摄特写

(2)自然主义拍摄的概念和内在本质；爱默生射击作品的特点

(3)乡土摄影的概念和内在本质；柯蒂斯和庞廷作品的特点

四.审计要求

1.记忆:自然主义拍摄的概念和内在本质；乡土摄影的概念和内涵。

2.体验:摄影史上第一个“经典时代”摄影师及其代表作品的意义。

3.用途:了解爱默生、柯蒂斯、庞丁等摄影家的创作理念和方法，清楚地知道他们对这个世界摄影创作的意义。

第四章拍摄了转型期的变奏

一、学习意图和要求

理解随着拍摄技巧的发展，拍摄创作理念和拍摄审美都发生了变化，拍摄逐渐脱离了对绘画的崇拜和依赖，越来越注重拍摄本体。把握这一时期有代表性的摄影师及其作品的特点。

二、课程内容

第一节射击技巧老练

第二节图像拍摄和影像拍摄的转换

1.影像拍摄的概念和创作方法

(1)从意象派绘画中获得创意，力求再现光的氛围和视觉形象；

(2)画面的锐度和清晰度在某些情况下完全没有必要，画面可以完全失焦；

(3)针孔成像；

(4)软聚焦镜头；

(5)扩张时应使用扩散过滤器；

(6)戏剧电影改版；

(7)直接在照片上画模糊。

第三节，我们将拍摄门户组织的前身——连载会

1.关于创建系列协会的建议

反对皇家摄影学会:

(1)比较各种拍摄。

(2)利用画家、雕塑家等非摄影师对艺术摄影作品进行评价。

(3)拍摄体裁分为好与差两个等级，从高到低依次为风景、人像、场景。

2.连锁会议的结构和效果

(1)力求会员国际化，根据拍摄作品的艺术品质选择全球范围内的会员。摄影师以成为会员为荣。

(2)每个国家的成员组成一个“环”，主席由每个“环”轮流担任；洛杉矶国际摄影师联盟。

(3)在各国组织艺术摄影展，促进了国际绘画摄影的发展。

(4)1909年重组，更名为“伦敦摄影师沙龙”，这是今天命名“沙龙拍摄”的起点。

第四节，旧时代的终结者——拍摄离别学校

1.拍摄分离的概念

(1)摒弃了绘画摄影中纯粹模仿的方法，提出了纯粹摄影的理论。

(2)在技术和创作上更加注重拍摄的规律和特点，使拍摄更简单，更独立于绘画。

2.拍摄离别学校的组织与效果

(1)1902年由美国摄影家斯蒂格利茨成立，一直由他自己组织领导运作，选择作品展出和宣布。

(2)1905年，在纽约第五街开设“291展厅”；之后还出版了季刊《摄影作品》。

(3)1917年，展厅关闭，季刊停刊，拍摄中心由英国迁至美国；绘画不再是一项“前卫”的运动。

第三，检查常识点

(一)这一时期射击技术的新发展

(二)印象派的拍摄理念及内在

(3)连载协会及其代表摄影师的艺术建议

(4)别离派的拍摄理念和拍摄手法；拍摄临别代表性摄影师及其作品

四.审计要求

1.印象主义摄影的概念和内在本质。

2.体验:对连载会和拍摄离别组拍摄艺术的建议。

3.用途:了解连载会和拍摄分离派摄影师的创作方法和代表作品，用相关常识阅读当时的作品，考虑他们对这个世界拍摄的影响。

第五章是现代摄影的起源

一、学习意图和要求

了解现代摄影的起源和现代摄影的主要类别，把握早期摄影与现代摄影的异同，了解现代摄影的著名摄影师及其代表作品。

二、课程内容

第一节瞬间射击和斯蒂格利茨

第二节，简单的投篮和史泰钦

第三节直拍和连拍

1.直接摄影的特点

(1)拍摄日常场景、行业、建筑、城市、居民等体裁的照片，以事物的“原始风景”和“本来面目”为重点，而不是“社会现实主义”。

(2)限制:

(1)因为基调和细节都很精致，主副部分都一样清晰，所以角度和光线的选择极其重要。

②有些摄影师单纯沉迷于相机和胶片的技巧和功能，拍照只是一种照片展示技巧。

第三，检查知识点

(一)即时摄影的概念及其内在

(二)拍照的概念和固有的简单性

(三)直接摄影的概念及其内在

四.审计要求

1.记忆:瞬间摄影的概念和内在本质；简单摄影的概念和内在本质；直接摄影的概念和内涵。

2.体验:现代摄影的背景和主要特征。

3.用途:学习即时摄影、简单摄影、直接摄影的美学理念和创作技法，可以用来阅读现代摄影作品，开拓创作思路，创造画面。

第六章摄影的第二个“经典时代”

一、学习意图和要求

了解F64群体、“拍摄视野”理论、“地域曝光”理论，了解这一时期有代表性的摄影师及其作品，深刻理解他们的创作理念，模仿学习他们的创作手法。

二、课程内容

第一节精确射击和“F64团”

1.1 .创意的概念和特点。F64组

(1)尽可能使用小光圈，在绘画拍摄的柔和焦点的映衬下获得清晰的纹理。

(2)最小光圈为F64的多用途大型相机，因此命名为F64集体(组)。

(3)创作方法:巧用滤镜提炼丰富的画面色调。

第二节“射击视野”和射击大师韦斯顿

第三节“区域系统”与亚当斯大师

第三，检查知识点

(一)精确射击的概念和内在

(二)“射击视觉”理论

(三)“区域体系”理论的内容

(F64集团、韦斯顿和亚当斯的创作特色

四.审计要求

1.记忆:精确射击的概念和内在本质；“射击视觉”理论的内容；“区域系统”理论的内容。

2.体验:拍摄历史上第二个“经典时代”发生的场景。

3.使用:使用面积曝光法创建照片；了解了F64组的创作理论、摄影视野、区域曝光法等之后。，可以阅读当时的摄影作品，丰富这个世界的摄影创作。

第七章写实摄影主流定位

一、学习意图和要求

了解写实摄影的丰富性及其各种特性，如新闻摄影、专题摄影、报道摄影、照片查询等。学习掌握他们的创作思路和方法，完成自己的照片创作。

二、课程内容

第一节早期战场摄影和芬顿·布雷迪

1.芬顿的战场照片

拍摄克里米亚战役，1855年，编为相册360张；由于技术落后，照片通常是在战斗前后拍摄的。

2.布雷迪的野外照片

(1)组织20多人为美国南北运动拍照，拍照一万多张。1886年完成《战斗现实主义》一书；

(2)美国拍照在欧洲的不同性质和内在本质中发挥了重要作用，使写实的画面贯穿了美国拍照的前历史。

第二节，拍照，介入媒体和雅各布·里斯

第三节社会现实主义与刘易斯·海因

1.社会写实摄影的概念

(1)通过摄像头记录某一社会情况，从而影响社会发展；

(2)把镜头对准新城，深入曝光城市现状，而不是立碑；

(3)关注摄影对象对社会的影响，关注社会中与人类生命意义相关的事物。

第四节“可比学校”和所罗门

第五节照片查询和埃文斯、兰格

1.照片调查的创新特征

(1)不再是自发的现实拍照，而是以政府机构为中心的有组织有计划的运动。其深度和广度远远超过个体活动。聘请了11名摄影师，拍摄了27.2万多张照片；

(2) Stricka式写实摄影:统筹规划、统一指挥，提供相关资料，拟定完整的摄影方案，有明确的摄影意图；

(3)在充分规划的基础上，坚持见机行事的灵活性。

第六节现实主义的“人情”与杜瓦诺和维基

1.“人情味”写实摄影的特点

以20世纪30年代西方大都市的敏捷发展为背景；城市摄影在写实摄影的萌芽阶段有一个显著的区别:

(1)赞美城市的活力，提醒城市的阴暗面，刻画城市边缘的人；

(2)不再注重照片的社会改革力度，更加客观；

(3)弱化了快速进步的情感色彩，嘲讽调侃了现代都市，带来了显著的商业色彩。

2.杜瓦诺和维基的照片特征

第七节新闻照片和爱情感觉

第八节特殊照片和尤金·史密斯

1.尤金·史密斯的特别照片

(1)“图片故事”和“照片分析”有时被翻译成“图片故事”和“照片文章”，然后发展成“报告照片”；

(2)史密斯的《乡村医生》是“经典”“转身”，极大地推动了专题摄影；

(3)“点照(图照)”、“关键照”、“压轴照”、“侧照”的概念和方法的构成；

(4)细致周密的前期准备，收集资料，分析考虑，拟定拍照方案；

(5)“以拍照为主，摆拍为辅”的拍照方式。

第九节摄影报道期刊及其记者

第十节梦龙照片和他的摄影师

1.magnum照片

(1)风景:为了断开摄影师与当时修改的联系，保障摄影师的权益。

(2)发起人:罗伯特·卡帕；梦龙的意思是“大酒瓶”；1947年在巴黎成立，总部迁至纽约。

(3)风格:“生命的忠实见证”。

(4)组织方式:严格的录取和选拔标准；成员坚持独立的态度和理念；会员都是在职摄影师，制定自己的作品付费销售指南；利润根据提交的书籍数量进行分配。“就像一个病人接收的医院”。

(5)地点:世界上第一个独立的新闻摄影师组织“国际眼”。

2.梦龙照片中的著名摄影师及其代表作品

第三，检查知识点

(a)对战场的早期现实概述

(二)社会现实拍摄的主要内容和意义

(三)“看牌”艺术建议

(4)拍摄探究的创意和方法

(五)新闻拍摄的特点

(6)主题拍摄的概念及其内在本质

(七)报道和拍摄的概念及其内在

(8)梦龙照片的操作方法、创意建议及其代表摄影师

四.审计要求

1.记忆:拍摄探究、新闻拍摄、专题拍摄、报道拍摄的概念及内在含义。

2.体验:现实拍摄的内在和外延性，现实拍摄成为拍摄主流的历史原因。

3.用途:运用社会写实拍摄、拍摄询问、新闻拍摄、专题拍摄、报道拍摄等创作方法进行创作拍摄。

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