考试大纲是帮助我们划分考试范围、把握考试重点的重要依据。来看看黄冈师范学院音乐学专业《专业综合》考试大纲吧~

课程一:音乐特长(声乐、钢琴、器乐、黄梅戏、舞蹈)(100分)

一、现场演唱(或演奏)两首曲目，要求朗诵(或演奏)；

二、考试曲目由考生自行编排。

每个专业的具体要求:

声乐:

(1)唱完评估曲目，能自如地胜任作品的音域，能流畅、全面地唱出作品的极端声音；

(2)节奏准确，歌词、旋律熟悉；

(3)利用呼吸完成中低音的统一演唱；

(4)上下声区统一，能更好的把握歌唱共鸣；

(5)掌握准确的歌唱气息，有控制音质和声强的能力；

(6)初步掌握各种风格的作品，能够完整准确地表达不同作品的内容。

钢琴:

(1)能顺利完成工作中的技能和困难；

(2)声音优美悦耳，词组气息清晰；

(3)能准确播放谱面上标注的演奏符号和表达标记。如:力量标记、速度标记等。；

(4)能准确展现不同时期、不同地域、不同风格、不同流派作品的风格特点。

器乐:

(1)完成考核曲目的演奏，能自如地胜任工作特点，并能顺利完成工作中的难点；

(2)初步全面掌握演奏技巧，能够更自如地控制和掌握乐器的音色、音量和力度；

(3)具有一定的艺术表达能力，能够准确把握不同风格的作品，能够带着极大的情感进行表演。

跳舞:

(1)能顺利完成工作中的技能和困难；

(2)舞蹈优美，动作协调；

(3)准确表达不同作品的艺术风格

黄梅戏:

(1)完整唱出黄梅戏的唱段或曲目，做到语言规范、声音流畅、唱腔情感表达准确；

(2)有表演的演唱更能塑造人物形象。

课程二:基础乐理(100分)

首先，课程的性质和目的

基础乐理是一门基础乐理课程，是音乐专业的核心课程之一。通过教学，让学生掌握基础乐理各科的基础知识，为学生打下良好扎实的专业基础，使其顺利学习后续课程。

本课程要求掌握乐理的基本概念、基本原理、知识和技能，初步掌握调式分析的调式和方法，基本能够分析传统音乐中的调式和调性现象。

二，教科书的使用

人民音乐出版社童忠良主编的《基础乐理教程》

三、课程内容和考核要求

第1章声音和音调

审查范围:

第一节，声音；第二节，音乐系统；第三节，声音分组；第四节、范围和范围

考试知识点:

性质、名称、泛音、级别、组、音乐、噪音等。

第二章批注

审查范围:

第一节，音符和休止符；第2节，工作人员；第3节，笔记和休止符的书写；第四节，谱号；第五节，增加音值的补充标记；第六节，音标；第7节，省略标记；第八节，演奏方法的记谱法

考试知识点:

掌握五线谱和各种标记的规范书写和应用。

第三章是模式的一般理论

审查范围:

第一节，调式、音阶、音调、调性；第二节，声调水平及其特点；第三部分，多声部音乐中的调式关系；第四部分，模式的多样性及其在音乐中的意义。

考试知识点:

掌握调式、调性、音阶的基本概念。

第四章是基于五声音阶的多种调式

审查范围:

第一节，五音体；第二节是与主音和五声形式的比较；第三节，五声级的特点；第四节，六音体；第五节，七音体；第六节，基于五声音节的各种调式和层次的名称和标记；第七节，同宫制各调；第八节，包括升调、降调和五分之一圈；第九节，基于五声音阶的各种调式的应用和演奏特点。

考试知识点:

1.密钥签名的含义和写法；2.各种国家模式的规模和结构；3.各种民族调式的调性分析。

第五章主要模式和次要模式:中间模式在作品中的表现方法

审查范围:

第一节，大模式；第二节，小调风格；第三节，大小调音阶的标记和名称；第四节，大小音级的特点；第五部分，主要重点、关系重点和次要重点；第六节，主音与声调的比较；第七节，各种音调的应用和表现特点；第八节，特别自然的音调；第九节:作品中明确的语气方法

考试知识点:

1.各种模式的规模结构；2.各种模式的声级和特性；3.各种调式的调式调性分析。

第六章间隔

审查范围:

第一节，音程，旋律音调，和声音程；第二节，音程的级数和数量；第三节自然音程和变化音程；第四节，单音音程和复音音程；第5节，音程的换位；第六节，音程的构成和识别方法；第7节，等距图；第八节，协和音程和不协和音程；第9节，稳定区间和不稳定区间；第10节，模式中的间隔；第十一节，不协和音程的求解；第十二节，音程在音乐中的应用及其表现特征

考试知识点:

1.各种音程的基本概念。2.区间的程度和性质。

第七章和弦

审查范围:

第一节，和弦；第二节，黑社会；第三节，第七和弦；第四节，原位和弦和转位和弦；第五节，和弦的构成和识别方法；第六节，等和弦；第七节，调式和弦；第八节和弦的应用及其演奏特点

考试知识点:

各种类型和弦的概念和构成。

第八章节奏和节拍

审查范围:

第一节，节奏，节奏类型；第二节，节奏划分的特殊形式；第三节，重音、节拍、节拍和小节；第四节，切分音；第五节，单拍与单拍，单拍音值的组合方法；第六节，复拍与复拍、强拍与次强拍、复拍中音值的组合方法；第七节，混合复拍、混合复拍以及混合复拍中的音值组合；第八节，换拍换拍；第九节，错拍、自由拍、1/4拍、板眼、板眼符号；第十节，有声音乐中音值的组合方法及组合方法中的例外；第十一节，节奏和节拍在音乐表现中的意义。

考试知识点:

1.节奏、节拍、节拍的概念；2.节奏的基本划分和特殊划分；3.节奏的正确组合。

第九章音乐的速度和强度

审查范围:

第一节速度标志；第二部分，速度在音乐表现中的意义；第3节，强度标记；第四部分，强度在音乐表现中的意义。

考试知识点:

掌握各种速度和力量标记及其用法。

第10章，转移和替代模式

审查范围:

第一节，转让的一般概念；第二部分，换位在音乐表演中的意义；第三节，转让的种类；第四节，语气的关系；第五节，交替模式

考试知识点:

在实际工作中掌握包括迁移在内的各种模式的显式方法。

第十一章，调式变调和半音阶

审查范围:

第一节，模式转变；第二节，半音阶

考试知识点:

掌握变调和半音阶的正确写法。

第十二章换位

审查范围:

第一节，换位的应用；第二节，换位的方法

考试知识点:

掌握各种转位方法及其应用。

第十三章装饰音乐

审查范围:

第一节，倚音；第二节，波音；第三节，回声；第四节颤音

考试知识点:

掌握各种装饰音的书写和应用。

第四，考试方法

动词 （verb的缩写）试卷结构和题型

1.填写空；

2.根据需要构造音程和和弦；

3.写作题；

4.分析调式和调性

不及物动词文献学

1.人民音乐出版社童忠良主编《基础乐理教程》

2.《基础音乐理论》，李重光主编，高等教育出版社

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