河北省专升本参加本科学历考试，美术/绘画/服装与服装设计/产品设计专业考试说明，考试形式为色彩静物听写，绘画材料为水粉；时间:120分钟，满分:120分。

靠前部分:颜色

一、课程介绍

一、内容概述及要求

系统学习绘画中色彩的基本理论，规范色彩写生的基本要领，掌握色彩写生的基本动态和运用色彩的基本能力。学会研究比较物体的色彩关系和色相倾向，增强色彩刻画和色彩塑造能力，从而表达素描物体的质感、体积和空的关系。色彩静物画是进行色彩训练最基本、最重要的方式，是提高色彩感知和色彩修养的重要手段。只有直接观察、分析和研究生活中各种物体的颜色，并进行艺术表现，才能有效培养学生感受颜色和艺术表现的能力。

二、考试形式和试卷结构

考试形式为彩色静物听写，绘画材料为水粉；时间:120分钟，满分:120分。

二.知识要点和评估要求

靠前章色彩概述

靠前节光与色

一、色彩的概念

颜色是指红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色和紫色等颜色。不同明度和纯度的红、橙、黄、绿、蓝、紫色调属于有色系统。颜色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色相。色彩是绘画艺术中表现物体的基本形式和手段，也是增强画面效果和艺术表现力的重要途径。

二、色彩表现

色彩是情感，原始彩陶和壁画表现出强烈而简单的原始色彩感，古埃及和古希腊的各种色彩图案充满装饰意义，中世纪教堂神秘的彩色玻璃，罗马帝国丰富而温暖的色彩组合，中国唐三色和青花釉，阿拉伯宝石般的闪亮而丰富的色彩，日本谨慎的中性色调和非洲的泥土感都表现出无与伦比的色彩特征和民族文化特征。色彩不仅是表达情感的重要方式，也是最具审美意蕴的艺术表达。

颜色就是力量。在光赋予的色彩世界里，敏感的艺术家们对色彩的应用和表达进行了深入的研究。在西方古典主义的艺术中，色彩仅限于固有色彩的基本表达和光影的关系。古典艺术通常呈现出严谨的现实主义效果。列奥纳多·达·芬奇反对强烈对比的上色方法，他用非常微妙的色调层次作画；伦勃朗被认为是对比画家的典范。在他的作品中，颜色以令人兴奋的力量成为物化的光能。19世纪末，色彩充分表达了生命力，这种生命力不再是通过分析得到的，而是被广泛使用。艺术家不再简单地表达内在色彩和环境色彩，色彩成为艺术家表达艺术的基本方式。

第三，光源

光进入视觉有三种方式:光源、反射光和透射光。其中，反射光是刺激人类视觉的主要光源。当这种光刺激眼睛内的视网膜时，视神经将刺激传递到大脑的视觉中心，产生颜色感。

四.可见光

在物理学中，光是一定波长范围内的一种电磁辐射，它与宇宙中的宇宙射线、R射线、X射线、紫外线、红外线、雷达、无线电波、交流电等共存。由于辐射能以波动波的形式传输，所以光是用波长来表示的。电磁辐射的波长范围很广，最短的是宇宙射线，最长的是交流电。在电磁辐射中，只有波长在380 nm到780 nm的电磁辐射才能被人类视觉接受，这个范围称为可见光。

动词 （verb的缩写）光谱色

1666年，英国物理学家牛顿利用光的折射实验确定了颜色与光的关系。他通过狭缝将一束白光(阳光)引入黑暗的房间。当他遇到棱镜时，光线被折射了。当折射光遇到白屏时，出现了彩虹般美丽的色带，称为光谱。光谱颜色按红色、橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色的顺序排列。

第二节颜色术语

1.原色:不能混合的颜色称为原色。颜料的三原色是品红、柠檬黄、湖蓝，色光的三原色是红、绿、蓝、紫。

二、半色调:两种原色混合而成的颜色。三、多种颜色:两种中间色的混合。

四.互补色:色环直径两端的颜色为互补色。比如红绿黄紫。

第三节颜色的范畴

颜色大致可以分为两类:无色和有色。

一.无色

黑、白、灰属于消色。从物理角度来说，它们不包含在可见光谱中，所以不能称为颜色。需要指出的是，它们在心理学上具有完整的色彩属性，在色彩系统中起着重要的作用。颜料方面也有很重要的任务。当一种颜料与白色混合时，它会显得更亮；相反，与黑色混合时显得更暗；当加入黑白混合的灰色时，原有颜色的色度会丢失。

第二，有颜色

光谱中的所有颜色都是彩色的。颜色数不胜数，以红、橙、黄、绿、蓝、紫为基本色。通过混合不同量的基本颜色以及将不同量的基本颜色与黑色、白色和灰色混合，可以产生成千上万种颜色。无色没有色相的感觉。需要注意的是，有轻微颜色倾向的一种灰色是有色的。

第四节颜色三个属性

颜色有三个属性，即明度、色相和彩度。它们是颜色最重要的三个元素。这三个属性虽然具有相对独立的特征，但又是相互联系、相互制约的。

一、亮度

亮度是指颜色的明暗程度，也可以称为颜色的亮度和深度。

如果把非彩色的黑色和白色看作两个极端，把几种颜色按照明度的顺序等间隔排列在中间，就会成为一个关于明度阶段的系列，即明度系列。

因为颜色中不同的色调在可见光谱上的位置不同，眼睛的感知程度也不同。黄色处于可见光谱的中心，具有较高的眼睛感知度和较高的颜色亮度。紫色在可见光谱的边缘。虽然幅度大，但波长短，观感低，所以色彩明度低。橙、绿、红、蓝的明度介于黄色和紫色之间，这些色调依次排列，自然表现出明度的高低顺序。甚至一个色相都有自己的明暗变化，比如深绿、中绿、浅绿。

第二，色调

色相是指颜色不同的外观。不同波长的光波给人不同的具体感受。给这种感觉起个名字，有的叫红，有的叫黄……就像每个人都有自己的名字。红色、橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色是光谱颜色中的基本色调，而玫瑰红、红色、朱红色和橘红色则表示特定的色调，它们之间的区别是色调差异；颜色加上白色或黑色形成的深红色和浅红色，就是亮度的差别。

第三，纯洁

指波长的纯度，即颜色的鲜艳度。也称为饱和。如果其他成分混合成一种颜色，色度会变低。

颜色色度划分方法是这样的:选择一个色度较高的色相，比如红色，然后找到一个等明度的中性灰色(灰色是白黑混合)，然后直接将红色和灰色混合，混合出一个色度由红到灰递减的色度序列。得到高彩度色，中彩度色，低彩度色。在这些颜色中，红色、橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色的色度最高。无色没有色相，所以色度为零。

第五节颜色和感觉

靠前，色彩的温暖和温暖

颜色的寒冷是人体的经验和习惯给我们的感觉，永远无法用温度来衡量。“冷”和“暖”这两个词，原本是指对温度的体验。比如太阳和火本身的温度很高，它们发出的红橙光有导热的作用，被照亮后让人的皮肤感觉很温暖。海洋、远山、冰雪等环境都有吸热的作用。这些地方的温度总是很低，有一种冷的感觉。这些生活经历和印象的积累，使得视觉成为触觉的先导。只要看到红色和橙色，心里就会感到温暖和快乐；当你看到蓝色时，你会感到寒冷和凉爽。所以从色彩心理学的角度，红色和橙色被确定为最暖的颜色，绿色和蓝色被确定为最冷的颜色。它们在色彩立体中的位置分别称为暖极和冷极，靠近暖极的称为暖色，如红、橙、黄。非常接近寒冷的称为凉色，如蓝绿色、蓝紫色等；绿色和紫色被称为暖中性和冷中性。

二、色彩的空感

要想在平面上获得立体而深邃的空空间感，一方面可以通过透视原理、斜线、重叠等方法形成；另一方面也可以通过温度、亮度、色度、面积的对比来充分体现。

造成色彩间感觉的主要因素空是色彩的进退。我们经常把暖色称为前向色，把冷色称为后向色。从亮度上看，亮色有前进感，暗色有后退感。同样明度下，彩度越高越靠前，彩度越低越靠后。

面积大小也影响空的感觉。大面积的颜色向前，小面积的颜色向后。大面积颜色包围的小面积颜色向前推。作为一种形态，完整形态和简单形态前进，分散形态和复杂形态后退。

第三，颜色的权重

色彩感主要和明度有关。鲜艳的颜色感觉很淡，比如白、黄等高亮度的颜色；深色感觉比较重，如黑色、紫蓝色、棕色等低亮度颜色。明度相同时，色度高的感觉比色度低的轻。就色相而言，冷色淡，暖色重。通常描述“优雅”、“柔和”、“深沉”、“稳重”、“雕塑感”等修饰词，都包含了色彩权重的含义(当然也包括形状的含义)。

第四，色彩的软硬感

颜色的柔和度主要取决于明度和彩度，与色相关系不大。明度高、彩度低的颜色有一种柔和的感觉，比如粉色；明度低、彩度高的颜色有一种硬邦邦的感觉；绿色和紫色的中性颜色有一种柔和的感觉，因为绿色让人联想到草坪或草地，紫色让人联想到花朵。在非彩色的颜色系统中，白色和黑色是牢固的，而灰色是柔软的。从调性上看，明度的短调、灰调、蓝调显得较柔和，而明度的长调、红调显得较硬。

第二章水粉绘画技法

靠前部分是关于色彩绘画的类型和工具

一、彩画的种类

彩画大致可以分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等等。

第二，使用工具

不同种类的绘画使用不同的表现工具，它们有很大的不同。比如国画的绘画工具有毛笔、国画颜料、宣纸等等；油画是油画颜料、油画笔、油画画布、油画纸、油画刀、色油、调色盘等等；水彩画是水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色板等。下面以水粉画为例说明。

钢笔:水粉笔有很多种。一般来说，市场上常见的方形和扁平的尼龙水粉笔和白色软毛水粉笔都可以很好地画水粉画。前者含水量略低，更适合厚涂。后者含水量强，薄画厚画皆宜，在形体塑造和笔触多样化方面略胜前者。水粉笔的选择也要根据画家的习惯和他们所描绘的对象。

颜料:目前市场上有40多种水粉颜料(也称为广告色或宣传色)。但一般来说，可以选择24种颜色，分别是:白色、柠檬黄、中黄、暗黄、土黄色、橙黄色、橙红色、鲜红色、深红色、玫瑰红、土红色、赭色、熟棕色、粉绿色、翠绿色、中绿色、深绿色、橄榄绿、湖蓝、钴蓝这些颜色足以搭配出多种颜色。当然，有时候特殊需要需要使用特殊的颜色，这要看素描的对象。

调色盒:现在市面上看到的塑料水粉调色盒一般分为盖盒连接和盖盒分离两种。前者色槽浅，容量小，后者色槽深，容量大。由于水粉颜料容易干燥，从其保鲜性能来看，建议使用后者。两个封面都可以作为调色板。

纸:水粉画的纸可选，纸厚一点就够了。水粉纸，水粉纸，素描纸都可以用来画水粉画。水粉纸挂色性能好，使水粉画长期难以变色。

第二节，素描色彩的基本问题

靠前，决定物体颜色关系的三个条件

素描色彩也叫条件色，因为物体的色彩关系是由三个条件决定的:光源色、环境色、固有色。物体受光面的颜色受光源的颜色影响，光源的颜色有光源的颜色成分，其强度与光源的色感成正比。物体的黑暗部分，尤其是反射部分，受环境反射光的影响，具有环境颜色的分量，其强度与反射光的强度成正比。光源颜色和环境颜色在物体上的反射程度也与物体本身的纹理有关。表面光滑、光亮的物体环境色、光源色明显，粗糙、灰色物体较弱。光明面和黑暗面之间的部分是固有色，太暗，大多数情况下是饱和的，反映了常规概念下物体的色彩倾向。明暗相交线的颜色是物体的固有颜色变化，投影的颜色是投影所附着的物体的固有颜色变化。比如红色变暗变冷，应该是紫色，黄色变暗变冷，应该是黄绿色灰色，蓝色应该是深蓝色紫色，绿色应该是绿色紫色。如果要把颜色从冷色改成深色，就加暖色。如果你想把颜色从暗变冷，那就加冷色。你可以通过研究颜色圈来了解这些原因。

第二，画面节奏

节奏的一般规律。一件艺术品如果没有节奏，就会变成“一潭死水”，如果节奏紊乱，就会变成“嗡嗡”和“蜂拥”。安排时应遵循这种安排:

亮度:黑-白-黑-白，总是黑块挨着白块，同时黑块和白块不一样，呈现出清晰的层次。

纯度:纯灰色-纯灰色。颜色:冷-暖-冷-暖。

各种色块在冷、暖纯灰色之间要分开，这样才能互相衬托，互相比较，才能提高矛盾双方的“色价”。

色相:尽量避免每一笔颜色相同。

纹理:笔画复杂的色块和笔画一般的色块交替出现，相互映衬。

我们也要遵循“你有我，我有你”的原则。即大亮块要有相对暗的笔画，反之亦然；在一个大的纯块中，笔画之间要有一个叉，相对灰点，反之亦然；大的暖色块应该有相对冷的笔画，反之亦然。

质感上也要注意节奏。大笔画和小笔画要交叉，改变笔的方向，用笔的丰富色块要相互映衬。题材变化多的话，周边的色块要相对一般化；当光明面丰富的时候，黑暗面就要普遍化。反过来也是如此。如果你想让一种颜色脱颖而出，你应该加强它自己的亮暗两面之间的对比，以及它与周围色块的亮度、纯度、温度、色相和质感。如果要降低一个色块的个性，就要适当削弱对比度。

三，色调的创造

形成优美的色调是彩画的最高境界。是指每个色块按照一定的关系组织在一起后形成的一种具有共同倾向的氛围或意境。如果彩画没有统一的色调，就不能称之为彩画。各种颜色按照“对比协调”的关系组织在一起，形成特定的色相后，整个颜色才能称为色彩。画面中的某个颜色占据了很大的面积，所以它的色相被设置为某个调。根据明度评分，如果画面中大面积是明度很高的颜色，则画面是亮调，否则是暗调。如果图片以纯色为主，则称之为亮色调，灰色调以灰色为主。根据冷暖分，大面积的冷色调是冷色调，大面积的暖色调是暖色调，相似面积的冷色调和暖色调是对比色调。以上区分只是从一个方面为绘画定调，并不能完全体现作品的调性特征。

四.设立空

建立空是色彩素描的重要任务。要在二维平面上创建空之间的三维错觉，必须遵循正确的方法。局部对同一色块一般采用“近暖远冷，近纯远灰，近亮远暗，近实远虚”的方法，整体上一般采用“近四元素对比度强，远四元素对比度弱”的方法进行处理。所以附近一片草地以黄绿色显示，越往远处越应该变成中绿色、绿色、绿松石甚至紫蓝色，以示深浅。桌面的颜色从正面看应该是逐渐冷、灰、小、空。当然这只是一般规律。画冷、暗、灰、虚近等特殊情况，远距离画暖、亮、纯、实，也能营造空之间的特定感觉。

第三节绘画语言要素

靠前，色彩质感

(一)对比和变化的表现

对比变化是指同一张图片空中不同大小和形状的纹理单元在不同方向、不同厚度和不同密度上的有组织排列。纹理图像应该是不同的、多样的、对比的，以使画面生动，充分体现纹理美的特征。

(二)和谐统一处理

纹理表达的最终目的是创造一个具有和谐统一的色彩纹理的特定主题，帮助表达主题。过于和谐统一有秩序感，但会显得沉闷、单调、无趣。过多的对比和改变，是凌乱的、破碎的、繁琐的。所以，和合与统一，对比与变化是两个对立的方面，两者之间要把握好一个恰当的衡量关系，使画面既不会因变化而杂乱无章，也不会因和合而不显著。理想的质感画面效果应该是和谐-对比，变化-统一。

二、绘画中肌理表达的可能性

绘画肌理表达的可能性来自于作者对整个画面的准确把握以及对表达手段和材料的创造性选择和运用。真实地表现特定状态下物体的纹理是绘画的主要任务之一。而物体特殊的纹理往往呈现出一定的表面视觉形态，比如被岁月侵蚀的木头，布满生命痕迹的墙壁，生锈的金属等等。在绘画中，运用肌理语言将呈现在物体表面的视觉形式转化为画面的视觉效果，无疑是最有效的方法之一。

第四节干画练习

根据颜料的使用程度和画面效果，水粉大致可以分为三种画法:厚涂、薄涂和厚薄结合(也称干涂、湿涂和干湿结合)。以下重点介绍这三种绘画方法。

厚涂也叫干涂。用这种方法绘画时，刷头内的颜料含水量较少，甚至没有。画笔触的效果一般比较干，容易表现出笔触的走向，所以更容易刻画出素描物体的形状，画风强烈，类似油画。一般来说，边缘锐利、色彩鲜明的静物更适合厚涂。

第五节湿画练习

薄画也叫湿画。这种绘画方法中的刷漆含水量高，颜色相对较少。这种绘画方法在水粉的各种绘画方法上接近水彩画。与厚涂相比，这幅画在表现上有一定的难度。由于水粉颜料的颗粒比水彩颜料大，不适合重复绘画和渲染，导致画面浑浊灰暗，本体附着力不清。这就要求作者对身体的表现有更高的把握，尽量做到一气呵成，避免拖后腿，影响画面效果。

第六节干湿结合法的实践

厚度组合法属于干湿组合法。一般来说，这种画法最好是用薄画来展开大的色彩，完成需要涂抹的背景部分和静物，在半干半湿的情况下，用干画法来刻画素描对象的细节，一层一层的画出来，在夹层和静物的转折处连接起来，最后画出高光。这种画法整体效果鲜明，空强烈，充满节奏和节奏变化，能够准确的表现素描对象。

第三章是水粉静物写生和听写

靠前节观察和表现

绘画前，不要忙着写作，先整体观察分析静物之间的各种关系，整体观察要始终贯穿整个绘画过程，从色彩的各种因素的相互关系来观察色彩。从相互比较中找出色彩变化的关系，找出变化中的主色调色彩，敏锐地捕捉色彩的总体趋势，确定基调，进而进一步分析研究局部色彩关系。但是我们不能片面孤立地观察颜色，我们必须回到整体去观察颜色。

第二节组成和加工方法

构图和素描一样，在画水粉画之前需要构图，遵循“上不如下，偏不如正”的同一法则。当然这不是规律，构图需要根据静物的角度、数量、大小等各种因素来设定。

作曲时可以用铅笔画图，也可以在颜料中选择一种颜色进行单色绘制。线条的颜色要根据素描静物的整体颜色来选择。一般来说，冷色的静物可以沾一点群青，暖色的组合可以煮成褐色。

一、要点

在水粉画的初期构图阶段，点只起到了定位的作用。一般通过随机点确定画面整体构图的最高、最低、最左、最右点，然后确定静物组合各部分的范围，进而确定各静物的大概位置。

二、线

这里的线指的是静物的轮廓线。根据前一个“点”确定的方向和形状范围连接线条。线不要太粗也不要太粗。可以画出一个轮廓，以便调整得更精确。也要放松，不要对精度要求太高。因为水粉的遮盖力很强，所以最初确定的形状可以在以后的绘画过程中进行小范围的调整和修改。轮廓画出来后，每一个静物的明暗分界线都可以重新标出。需要注意的是，线不能画成“死”，要画成“活”，根据距离，空以及形状之间的关系，要“近于现实，远于空”。

第三，面条

“线”由“点”连接，“面”由“线”连接，“面”的组合构成“体”，所以静物体积感的表达是由面呈现的。连线后，仔细分析它们所呈现的各个面的透视关系是否准确，调整后再进行下一次绘图。

第三节素描的方法和步骤

首先，画出明暗

先用浅色单色勾勒出主体的灰、暗两面，再逐渐深入到每一个静物的明暗边界、灰、暗、投影。

第二，扩散大色彩

铺开大色彩，就是在画纸上大致画出静物组合的整体色调关系。根据水粉的特点，我们应该先从深色部分开始，然后逐渐过渡到灰色和亮色。因为只是作为背景色使用，所以不要要求太高，但是不能平涂。铺大色彩要注意冷暖色调的倾向。

第三，深化

深度也要从最黑暗的部分开始，然后逐渐过渡到光明的一面。一开始就尽量少加白，甚至避免加白。只有这样，画面才不会在以后逐渐绘画时出现“返白”、“灰转粉”的现象。先薄后厚:最好一开始就画得薄一点，再稍微加厚一点，让画面有层次感，色彩丰富。时刻注意调整对象之间的关系。主体静物和相互靠近的物体要描绘的比较细致，然后逐渐往后推，变成虚拟。占据整个区域的最里面的、边缘的、最小的物体，可以用几个笔画概括，甚至可以用两个笔画概括，因为“近实远虚”的原理。而且由于物体是由小“面”过渡、连接、组合而成，所以物体的边缘不宜画得太实，尤其是瓶罐等圆形、弧形物体的边缘，这样物体的体积感和空感会更强。

注意环境色彩的相互渗透和渲染。夹层的固有色彩作用于静物，静物的固有色彩也作用于夹层，相互映射，使整个画面紧密联系，浑然一体。

第四，调整完成

调整阶段是水粉画最后的收尾阶段，在此期间可以对整个水粉画的不准确性进行调整和修改，最后添加高光。需要注意的是，高光不是简单的白点，还包括环境色、光源色、固有色，也有一定的色相倾向。

第四节听写的方法和步骤

首先，仔细检查问题

拿到标题的时候，不要急于动笔，仔细审题，看清要求，充分发挥想象力，设计出画面的预期效果，为接下来的构图和调色打好基础。

二、有意成分

静物画的对象主要包括水果、花卉、蔬菜、器皿、衬里等。所以日常练习需要全面了解这些物体的形状、颜色、质地，以及临摹、素描、默写等一系列训练。只有这样，你默写的时候才会得心应手。作曲时要充分利用形式美规律，使构图饱满、富有创意、富有吸引力。静物画的常规构图主要有三角形、十字、S形等。

第三，确定色调

色调是一幅画的总体色彩倾向。构图后，可以根据主题和对象确定几个大的色块，从而确定整幅画的色调。这里要重点处理好明暗部位、物体、背景的关系，在绘画时采用快细画、平画的风格，这样画面的色调才能快速体现出来。在铺设色彩时，要大胆细致，统筹兼顾，充分了解光源色彩、内在色彩、环境色彩之间的关系，做到大关系的准确。

第四，深入人物塑造

深度刻画是彩色静物口述的难点。这个阶段的主要任务是用颜色充分塑造物体的物理结构、纹理和空。此时，宜采用厚薄结合的画法，注意物体的塑造和笔画使用一些纹理效果，以增强画面效果。

动词 （verb的缩写）调整完成

整理和调整阶段是工作成功的关键部分。调整的主要目的是让画面更突出，声音更大，让自己的画在众多画中脱颖而出。调整时，通常需要将后面的对象与前面的对象进行比较，以增强层次感和空。后面的物体形状要一般化，颜色要略灰，前面的笔画要大一点，前面的物体形状要牢固一点，颜色要略高一点，主要物体要描述的更深一点。用钢笔，后面的笔画要大一些，前面的笔画要小一些，丰富一些。

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