一、课程类别:摄影专业升本

二.笔记的准备

1.本评估大纲参照柯城、张璞的教材《摄影与影像》、《数字媒体艺术概论》编写。

2.本大纲适用于摄影专业的入学考试。

三、课程评价的要求和知识点

靠前章曝光基础知识

1.记忆:(1)光圈；(2)百叶窗；(3)敏感性。

2.了解:(1)了解摄影的诞生和发展；(2)掌握摄影的功能和应用；(3)摄影的诞生和发展。

3.应用:(1)人类摄影的诞生与发展，视频的诞生与发展，摄影与视频的区别与联系。

第二章镜头和白平衡

1.记忆:(1)景深的概念；(2)镜头的焦距；(3)色温与白色的平衡。

2.理解:(1)摄影的概念；(2)摄影的生态特征；(3)数码摄影入门。

3.应用:(1)通过本单元的学习，掌握摄影的基本概念、生态特征和数码摄影入门。

第三章摄影风景

1.记忆:(1)五个基本场景；(2)景物的作用和意义；(3)场景组合方式。

2.了解:(1)工作原理的组成部分；(2)相机的镜头；(3)摄像机类型。

3.应用:(1)通过本单元的学习，让学生掌握相机结构和基本曝光原理。

第四章摄影的构成

1.记忆:(1)几种常见的作文方法；(2)画面元素的视觉顺序；(3)为画面创建空交互感和分层感。

2.了解:(1)拍摄点和画面效果；(2)稳定性空白度和三角学；(3)前景和背景

3.应用:(1)学习本单元摄影的构图技巧。通过学习，让学生掌握摄影中构图的基本原理，开始拍摄作品，了解不同摄影题材构图的灵活运用。

第五章是灯光在摄影中的运用

1.记住:(1)光线的投射方向和性质；(2)灯的类型；(3)光对空的整形作用。

2.理解:(1)摄影光的六大基本要素；(2)校园新闻摄影；(3)广告摄影。

3.应用:(1)通过本章的学习，让学生了解并掌握摄影的灯光技巧，熟练拍摄各种题材的作品，校园新闻摄影的注意事项，广告摄影的拍摄要领。

第六章电影场景编排

1.背记:(1)场景调度概述；(2)电影的场景调度；(3)环形场景调度的场景元素

2.理解:(1)直观形象；(2)现场纪实；(3)瞬间永恒。

3.应用:(1)相机是一个动态图像，反映一个视频，在中国每秒25帧，胶片机

每秒24帧。基本上是现实的真实反应，当然也是可以导演的，只是有些塑造出来的形象更真实，信息量更大。

第七章现场调度规则

1.记忆:(1)场景调度的观点；(2)相机的取景与画面之间空；(3)运动摄影——相机的运动模式。

2.理解:(1)推:即推钟摆，推镜头，表示被摄体不动，拍摄机器做向前运动拍摄。观看范围由大变小，分为快推、慢推、急推，与变焦推拍有本质区别。

(2)拉:拍摄对象不动，拍摄机器做向后拉的动作，观看范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、急拉。

(3)抖动:表示摄像头不动，机身上下移动，从左到右，旋转等。取决于三脚架上的底盘，以便观众可以环顾四周，看着周围的人或事物，就像他们站在原地一样。

(4)移动:也叫移动拍摄。广义来说，各种运动射击方式都是移动射击。但是，一般意义上的移动摄影是指将相机放置在搬运工具上，在沿水平面移动的同时拍摄物体。平移和平移的组合可以形成平移模式。

3.应用:(1)掌握摄影的作用和应用；相机的诞生和发展；摄像功能及应用；摄影和录像的特点；摄影与摄像机的区别与联系。

第八章图片的色彩因素

1.记忆:(1)色彩基础知识；(2)色彩关系；

2.理解:(1)视觉心理学的发展(2)视觉和知觉的特点；(3)自然环境中色彩的构成和构成；

3.用途:(1)了解视觉表达和交流的心理和生理基础，色彩认知的基本原理和视觉信息的处理方法；

靠前章是数字媒体的快速发展

1.记忆:(1)数字媒体艺术知识；(2)数字媒体艺术设计的分类；(3)新媒体艺术的双重属性；

2.理解:(1)数字媒体和媒体理论；(2)数字媒体艺术有两个基本特征；

3.应用:(1)虚拟现实和数字媒体；(2)数字媒体的艺术特征；

第二章数字媒体艺术与艺术设计

1.记忆:(1)数字媒体艺术的多样性，(2)数字媒体艺术的特点，(3)数字媒体与艺术的关系；

2.理解:(1)新媒体的哲学渊源，(2)数字媒体艺术的现代艺术渊源；

3.应用:(1)数字新媒体的审美特征；

第三章数字媒体艺术的类型

1.记忆:(1)数码摄影、手机摄影；(2)虚拟现实和增强现实艺术设计；(3)数字视频和数字电影艺术设计；

2.了解:(1)互联网空艺术(2)其他数字媒体艺术；

3.应用:(1)新媒体商业艺术、公益艺术；

第四章是技术与艺术的融合与发展

1.记忆:(1)技术与艺术的密切关系；(2)西方传统艺术中的科学；(3)艺术中的科学应用；

2.理解:(1)科技发展对艺术的影响，(2)科技与艺术的不断结合，(3)东方传统艺术中的科学阴影；

3.应用:(1)艺术中的科学应用

第五章是数字媒体艺术的发展史

1.记忆:(1)20世纪60年代的数字艺术:萌芽与实验；(2)20世纪70年代的数字艺术:突破与商业化；(3)20世纪80年代的数字艺术:流行与发展

2.了解:(1)计算机与数字艺术；

3.应用:(1)21世纪的数字艺术:多元化与传播；

第六章创造力是万王之王

1.记忆:(1)创意引领数字媒体的艺术创作；(2)技术创新的基础

2.理解:(1)创作方法大观；(2)营销创意的持续创造

3.应用:(1)创意思维模式(2)内容创意创造活力

第七章从传播媒介的角度看数字媒体艺术

1.记忆:(1)基于控制论的转移媒介概念；(2)传递媒介视角下的信息输入

2.理解:(1)从传播媒介的角度看数字媒体的艺术创作

3.应用:(1)调整投入，繁荣产出

第八章文化创意产业视角下的数字媒体艺术

1.记忆:(1)文化创意产业和生态链；(2)文化创意产业和数字媒体艺术

2.了解:(1)文化创意行业数字媒体的艺术方向

3.应用:(1)数字媒体艺术人才的不足；(2)数字媒体艺术创作的标准化

第九章数字媒体艺术的前景

1.记忆:(1)新技术为数字媒体艺术提供了新的可能性；(2)新思维为数字媒体艺术提供新思路。

2.理解:(1)新理念为数字媒体艺术提供新思路；(2)新渠道为数字媒体艺术提供新市场。

3.应用:(1)新跨界为不同媒体艺术提供新的整合。4.课程评估的实施要求

1.评估方法

本考核大纲供摄影专业毕业的学生使用，考核方式为闭卷考试。考试时间120分钟，总分150分。

2.考试命题

(1)本评估大纲的命题内容涵盖了教材的主要内容。

(2)试题与不同能力水平的比例为:背25%，理解35%，应用40%。

(3)试卷中不同难度的试题比例为:易30%，中40%，难30%。

(4)本课程考试题型有四种:名词解释题、选择题、简答题和随笔题。3.课程考试成绩评估

试卷面上的成绩就是这门课的成绩。

动词 （verb的缩写）教材和参考书

1.教材

《摄影的基础》，柯城、张璞译，北京大学出版社

陈永东、王林彤《数字媒体艺术概论》，中国青年出版社

《摄影基础教程》，王传东主编，辽宁科技出版社

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